朦胧诗的摘要
㈠ 朦胧诗的思想内容和艺术特色是什么
朦胧诗的思想内容：
1.朦胧诗一反传统的思想模式，追求友爱和谐的人际关系和真诚善良的人性回归。
2.朦胧诗注重自我表现。它之所以给人“新”的感觉，是因为出现了具有现代青年特点的“自我”。在艺术上，朦胧诗开始注意到汉语的诗意特质，讲究精练、暗示、含蓄，讲究意象的经营。即使是理性的思考，观念的传达，也能借意象的运作而完成。
3.追求社会的尊重和人的价值及社会权利。首先，对人的价值的重新审视，对人道的强烈的渴望，提供了对人的价值的新理解，促进了民族的历史性觉醒；其次，对历史本质的新探索，使其创作超越了具体的事件而进入了对抽象内涵和事件本质的剖析。
4.追求自我的物化和物化的自我：朦胧诗人对人与人、人与社会的关系作了反传统的全新剖示，在人与自然的关系上的反传统性表现得尤为深刻。他们对自然固有的属性和传统的约定俗成的内涵表示了疑义。
朦胧诗的艺术特征:
朦胧诗的特点，可概括为：意象化、象征化、立体化。
1.注重诗的观念省略和诗的主题暗示，使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性。
2.注重以象征手法为中心的艺术创作方法，一反传统的以比喻手法为中心的诗歌创作方法。诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的生命输送到没有生命的生物之中，赋以静止的生命与灵魂，由物我两忘进到物我同一的境界。这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法。象征附丽并寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象，具有着无可替代的暗指性，常用于表达多层主题，表达复杂感情，表达抽象的意识和情绪。
3.注重意象化手法和意象层面的立体组合，常常采用艺术通感（移觉）手法和艺术变形手法。
4.注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律，以表达情绪为目的，以喧泄心灵为宗旨，因而不看重外在结构。不拘于只借助外部的声音循环作为诗的韵律美，而是重视诗行中的内在声音美以及其他各种内在的韵律美。尤其重视把外部的韵律和内部的韵律结合起来，从而使诗歌的韵律美达到前所未有的程度。
㈡ 谈谈对朦胧诗的理解
朦胧诗又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”。我国当代人本主义文学思潮是经由新诗潮而得以产生的，“朦胧诗”是它的第一批文学作品。
从60、70年代的地下创作，到70年代末朦胧诗的公开发表，再到80年代初引发的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争，是这一运动的发展轨迹。“朦胧诗派”迎着热风冷雨，直到被社会普遍认可与接受，其生长和发展的不寻常历程，可以说是相当辉煌的。
然而，到了文学多元化的80年代中后期，朦胧诗则开始淡出。朦胧诗以人的主体性的觉醒对“文革”神本主义思想文化统治的胜利而告终，这个胜利也是人本主义文学对“四人帮”文化专制的胜利，它使诗歌打破了建国以来的种种文学禁锢，而承接了五四以来的新诗传统。
朦胧诗不应被看作是一个诗歌流派，而应被看作是一种文学思潮。文学思潮是指在一定 历史 时期内，为适应时代、社会的变化而在文学上形成的一种思想潮流。一种新的文学思潮的兴起和发展，总要同旧的思潮发生不同程度的碰撞。因此，在“朦胧诗”登上历史舞台之际，就有了新诗潮诗歌运动。
(2)朦胧诗的摘要扩展阅读
虽然“朦胧诗派”并不是一个严格意义上的诗歌群体，但这些诗人从自我心灵出发，以象征、隐喻、通感等诗歌艺术技巧，所创作的诗作呈现出理性的思辨色彩和浪漫主义情怀。
朦胧诗潮的社会起源和个人起源都与这一代人在“文革”中的个人经验有关。这些年轻诗人都有一个由信仰的狂热到理想破灭后坠入绝望的共同的“文革”经历，他们是这一代青年中最早觉醒并进行反思的一群。
㈢ 朦胧诗作中的名句
朦胧诗作中的名句：
黑夜给了我一双黑色的眼睛
我却用它来寻找光明
——顾城《一代人》
★
不是所有在阳光下的，都阳光
也不是所有在黑暗中的，都黑暗
——牧野《阳光下的假面》
★
卑鄙是卑鄙者的通行证
高尚是高尚者的墓志铭
——北岛《回答》
★
天空一无所有，为何给我安慰？
——海子《黑夜的献诗》
★
你，一会看我，一会看云。我觉得
你看我时很远，你看云时很近。
——顾城《远和近》
★
我只愿面朝大海，春暖花开。
——海子《面朝大海，春暖花开》
★
因为是情绪，所以应是无迹可寻。
——舒婷《秋天的情绪》
★
你没有如期归来，而这正是离别的意义。
——北岛《白日梦》
★
相信未来、热爱生命
——食指《相信未来》
★
远方除了遥远一无所有。
——海子《远方》
★
在每一次拼搏之后
决不会，只相信终点
——牧野《同一起跑线》
★
我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。
——舒婷《致橡树》
★
寂寞时，你又一次闯入我的心灵
——食指《你》
★
与所有刀客一样
走不出黑暗的人
最终，都会倒在自己的刀下
——牧野《刀客》
★
如果大地的每个角落都充满了光明，谁还需要星星
——江河《星星变奏曲》
★
最嘹亮的
恰恰是寂静
——杨炼《偈子》
★
中国，我的钥匙丢了
——梁小斌《中国，我的钥匙丢了》
★
自由不过是
猎人和猎物之间的距离
——芒克《同谋》
★
路是用来欣赏的，我却错作追寻
走到尽头时，才发现
凋零满地的，是一颗颗枯萎的心
——牧野《睡与非睡之间》
(来源：中国诗歌网）
㈣ 名词解释朦胧诗的含义
朦胧诗，以内在精神世界为主要表现对象，采用整体形象象征、逐步意向感发的艺术策略和方式来掩饰情思，从而使诗歌文本处在表现自己和隐藏自己之间，呈现为诗境模糊朦胧、主题多义莫名这样一些特征。
它以“叛逆”的精神，打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面，为诗歌注入了新的生命力，同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。他们在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。
“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。曾在当时文坛引起争论。
(4)朦胧诗的摘要扩展阅读
朦胧诗起源
朦胧诗的起源要追溯到20世纪七八十年代，当时的中国文学界实际上与国际脱轨了好些年，朦胧诗的出现正是在文学复苏的大背景下出现的一种新兴的诗歌艺术。朦胧诗的表现对象主要以人的内在精神世界为基础，结合意向化的表现方式，使诗歌的文字表现处于一种时刻隐藏却又在表现自己的情形中，即人们所谓的语境模糊朦胧，诗歌含义不明确，需要人们进行深入理解和剖析。
朦胧诗派是朦胧诗出现之后以一众朦胧诗人为代表而形成的一个新诗派，这种诗派并没有形成一个有形的组织，也没有公然发表过成立宣言，却以共性的艺术创作手段和实际效果形成了当代一个颇具规模的诗词派系。
㈤ 现代朦胧诗的经典句子
现代朦胧诗的经典句子有：
黑夜给了我一双黑色的眼睛
我却用它来寻找光明
—— 顾城《一代人》
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不是所有在阳光下的，都阳光
也不是所有在黑暗中的，都黑暗
—— 牧野《阳光下的假面》
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卑鄙是卑鄙者的通行证
高尚是高尚者的墓志铭
—— 北岛《回答》
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天空一无所有，为何给我安慰？
—— 海子《黑夜的献诗》
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你，一会看我，一会看云。我觉得
你看我时很远，你看云时很近。
—— 顾城《远和近》
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我只愿面朝大海，春暖花开。
—— 海子《面朝大海，春暖花开》
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因为是情绪，所以应是无迹可寻。
—— 舒婷《秋天的情绪》
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你没有如期归来，而这正是离别的意义。
—— 北岛《白日梦》
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相信未来、热爱生命
—— 食指《相信未来》
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远方除了遥远 一无所有。
—— 海子《远方》
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在每一次拼搏之后
决不会，只相信终点
—— 牧野《同一起跑线》
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我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。
—— 舒婷《致橡树》
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寂寞时，你又一次闯入我的心灵
—— 食指《你》
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与所有刀客一样
走不出黑暗的人
最终，都会倒在自己的刀下
—— 牧野《刀客》
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如果大地的每个角落都充满了光明，谁还需要星星
—— 江河《星星变奏曲》
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最嘹亮的
恰恰是寂静
—— 杨炼《偈子》
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中国，我的钥匙丢了
—— 梁小斌《中国，我的钥匙丢了》
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自由不过是
猎人和猎物之间的距离
—— 芒克《同谋》
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路是用来欣赏的，我却错作追寻
走到尽头时，才发现
凋零满地的，是一颗颗枯萎的心
—— 牧野《睡与非睡之间
㈥ 朦胧诗的特点是什么
朦胧诗的特点，可概括为：意象化、象征化、立体化。
1、注重诗的观念省略和诗的主题暗示，使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性。
2、注重以象征手法为中心的艺术创作方法，一反传统的以比喻手法为中心的诗歌创作方法。诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的生命输送到没有生命的生物之中，赋以静止的生命与灵魂，由物我两忘进到物我同一的境界。
这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法。象征附丽并寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象，具有着无可替代的暗指性，常用于表达多层主题，表达复杂感情，表达抽象的意识和情绪。
3、注重意象化手法和意象层面的立体组合，常常采用艺术通感（移觉）手法和艺术变形手法。
4。注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律，以表达情绪为目的，以宣泄心灵为宗旨，因而不看重外在结构。
不拘于只借助外部的声音循环作为诗的韵律美，而是重视诗行中的内在声音美以及其他各种内在的韵律美。尤其重视把外部的韵律和内部的韵律结合起来，从而使诗歌的韵律美达到前所未有的程度。
(6)朦胧诗的摘要扩展阅读
朦胧诗的新的美学追求，也得到了部分评论家的肯定，其中尤以谢冕、孙绍振和徐敬亚为代表，他们称之为“一种新的美学原则的崛起”。诗歌界有一个相当广泛的共识，即没有翻译就没有新诗，没有灰皮书就没有朦胧诗。已有人考证胡适的第一首白话诗其实是翻译诗。
而被公认为朦胧诗起源的灰皮书，是指1960、70年代所谓“供内部参考批判”的西方图书，其中一部分是西方现代派小说和诗歌，早期的朦胧诗人们正是通过各种途径接触到这些作品，得到启蒙和启迪。
改革开放之后，西方诗歌从古典主义、浪漫主义到现代主义被一股脑翻译过来，从普希金、拜伦、雪莱、泰戈尔、惠特曼、波德莱尔、艾米莉狄金森、艾略特、奥登、普拉斯、阿赫玛托娃到布罗茨基、米沃什、史蒂文森等等，以西方现代诗歌为摹本的风气更是盛行一时。
朦胧诗本身的命名来自章明的批评文章《令人气闷的“朦胧”》，认为一些青年诗人的诗写得晦涩、不顺畅，情绪灰色，让人看不懂，显得“朦胧”。
这一看法，可以从两个方面来分析，一是朦胧诗由于要表达一种新的时代情绪和精神，老一辈可能觉得不好理解，故产生隔膜，看不懂。
二则可能因为这种探索因为是新的，这种新的时代的表达方式是此前所未有的，因而必然是不成熟的，再加上要表达新的感受经验，中国传统中缺乏同类资源，只好从翻译诗中去寻找资源，而翻译诗本身因为转化误读等等，就存在不通畅的问题，
朦胧诗试图表达新的时代精神，创造新的现代语言，但因受制于时代受翻译体影响，再加上诗艺上还有所欠缺，后来进入欧美后也受到一些质疑，比如其对所谓“世界文学”的有意识的模仿和追求，及其诗歌表达方式和技巧的简单化。
㈦ 有关爱情的朦胧诗
致橡树
舒婷
我如果爱你----
绝不象攀援的凌霄花
借你的高枝炫耀自己；
我如果爱你----
绝不学痴情的鸟儿
为绿荫重复单调的歌曲；
也不止象泉源
长年送来清凉的慰藉；
也不止象险峰
增加你的高度，
衬托你的威仪。
甚至目光。
甚至春雨。
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，
做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，
叶，相触在云里。
每一阵风过，
我们都相互致意，
但没有人
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，
象刀，象剑，
我有我红硕的花朵，
象沉重的叹息，
又象英雄的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情
坚贞就在这里：
爱----
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，足下的土地.
断章（这首不属于朦胧诗，但非常有味道）
卞之琳
你站在桥上看风景，
看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
《一切》
一切都是命运
一切都是烟云
一切都是没有结局的开始
一切都是稍纵即逝的追寻
一切欢乐都没有微笑
一切苦难都没有泪痕
一切语言都是重复
一切交往都是初逢
一切爱情都在心里
一切往事都在梦中
一切希望都带着注释
一切信仰都带着呻吟
一切爆发都有片刻的宁静
一切死亡都有冗长的回声
一代人
顾城
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
《雨行》
云 灰灰的
再也洗不干净
我们打开雨伞
索性涂黑了天空
在缓缓飘动的夜里
有两对双星
似乎没有定轨
只是时远时近……
㈧ 表示"朦胧诗"的经典句子有哪些
1.你从远方来 我到远方去
遥远的路程经过这里
天空一无所有
为何给我安慰
3.街灯摇曳，人影聚散，词语迷失在夜空中。有时候我觉得朗诵并非为了让声音留下痕迹，而是为了消失，特别是消失在异地他乡，归于虚无，那是一种能量的释放。
4.一切都是命运，
一切都是烟云，
一切都是没有结局的开始，
一切都是稍纵即逝的追寻。
5.一个人的行走范围，就是他的世界。
6.卑鄙是卑鄙者的通行证
高尚是高尚者的墓志铭
7.你没有如期归来，而这正是离别的意义。
8.走了那么远，我们去寻找一盏灯。你说，它就在大海的旁边，像金橘那么美丽，所有喜欢它的孩子，都将在早晨长大。
9.我在幻想着
幻想在破灭着
幻想总把破灭宽恕
破灭却从不把幻想放过
10.字迹已模糊
因为思念的缘故
11.你默默地转向一边，面向夜晚。夜的深处，是密密的灯盏。它们总在一起，我们总要再见。再见，为了再见。
12.睡吧 合上双眼 世界就与我无关
13.我从没被谁知道，所以也没被谁忘记。在别人的回忆中生活，并不是我的目的。
14.我多么希望，有一个门口，早晨，阳光照在草上。我们站着，扶着自己的门窗，门很低，但太阳是明亮的。草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。
15.黑夜给了我一双黑色的眼睛
我却用它来寻找光明