愛科學插畫

❶ 美國科幻插畫大師：Boris Vallejo

Boris Vallejo 性別： 男 出生地： 秘魯首都利馬市 代表作： 《Message of Hope》、《John German冒險系列》、《Gar故事》 簡介： 浪漫派科幻畫大師——Boris Vallejo 出生於秘魯首都利馬市的Boris，在1964年移居美國之前就讀於秘魯國家藝術學校。他為眾多的科學幻想出版社繪制了無數 的精美作品。Boris也經常為書刊封面、盒式影帶、動畫廣告繪制插圖。 他對繪畫技巧的精湛技藝，使得任何看到他作品的人都能很快的辨認出他風格，以至於他的那些經典的作品讓那些長期從事幻想題材的其他流派畫家都肅然起敬。 Boris的畫面經常使用那些異常美麗少女和另人恐怖的怪獸作為題材，向世人展示這他那種大膽、清晰、勇於突破極限的繪畫風格。 Boris驚世的油畫風格向世人展示了他那種不平凡的寫實風格。他的作品經常充斥的神話人物，他使用著被喻為「夢幻照 片」的畫筆，描繪著那些超寫實主義的虛幻角色、生物和逼真的幻境。 被全世界數以千萬的畫迷所熟悉的Boris，這個自學成才的秘魯藝術家能非常細致的捕捉角色面部任何細致的表情以及製造 那些看似真實存在的幻獸！ Boris熱愛繪畫藝術，運用他那豐富的想像力和熟練的繪畫技巧，使用油料和鉛筆牢牢的控制著畫面中每一細節。 三十多年來，Boris使用他那精湛的技藝和對顏色、線條、材料的純粹本能感覺來創作。其結果是，人們可以在各種書籍、 雜志、紀念冊、日歷、海報上見到大量的Boris作品。 Boris Vallejo選擇了三藩市藝術品交易市場作為惟一的，一個可以展示、公開他原畫和最新限定版印刷品的藝術館。以前，Boris的工作主要是使用委託的方式來實現，選擇了三藩市藝術品交易市場對於藝術家和他的畫迷都是一個重大轉折點： 現在收藏家可以在那兒或者網站上直接得到他的作品。 1964年，當時23歲的Boris購買了一張去紐約的單程票離開了他的家鄉---秘魯。當他到達美國時，只帶了一箱衣服、幾件作品和他的小提琴，口袋裡只有80美元。為了使自己作品得到承認，當時他為一個秘魯廣告代理商McCann Erisckson工作， Boris計劃用兩年的時間在美國學習英語。他也希望發揮自己的專長，運作屬於自己廣告代理。但是，過了一年後，在一次聖 誕節放假的回秘魯的時候，他突然認識自己的未來另有方向，為了完成自己的事業不能只依靠一個大的商業環境。 回到紐約不久，Boris認真的在那個小代理商那兒工作，整天為瓦罐、盤子、自行車、玩具以及一切類似的商品上畫插圖 紋理。這份工作是如此的艱巨和另人著迷，艱苦的訓練加上對工作一絲不苟的態度，有助於他本身的技藝的不斷提高。 從繪制零售商的小商品圖案到幻想題材的油畫藝術品，這一飛躍過程的時刻終於到來了。不甘於沉沒在繪制小商品圖案的 Boris，購買了一些油畫顏料和畫布，創作了一幅取材於希臘神話故事中勇士和怪獸爭斗的作品。他將這幅作品出售給Warren 出版社，稍後被作為怪異漫畫的封面（由Frank Frazetta繪制的精美雜志）發行了。 Boris最初的靈感來自於Frazetta所繪的具有理想化體型的英雄和美艷的婦女，受過良好繪畫訓練的他，發展了這種風格， 最終逐漸形成屬於自己風格。Boris從16歲開始就接觸了關於人體結構方面的訓練，為了明確人體結構Boris傾注了他成倍的藝 術熱情來創作他的幻想藝術！ 作為一個才華橫溢的藝術家，Boris Vallejo很快被應約為各種書籍封面、海報、唱片包裝上繪制插畫。他的非凡成就得 到了全球畫迷的簇擁，個人第一本畫冊《The Fantastic Art of Boris Vallejo》於1981年由Ballantine出版發行，從1981後 每年都由Workman出版畫冊，直到現在即使是最老的畫冊都能在市面買到！ 懷著對藝術上不斷進取的Boris，在那段時間從繁忙的工作安排中抽出大量的時間來進行自己的藝術創作。那幅驚世的巨 作《Message of Hope》就是為1998三藩市藝術交易市場中自己的第一次個人作品展而創作的，同時也是他本人展出最多新作 的一次。當有人問起Boris，為什麼他的作品總是帶著那種永恆不變的主題時，他回答到：「我在一開始創作時就避免分散主 題。在我的腦海中總有著太多的可能性。對我來說每個單獨的想法都會觸使我塑造他的形態。只有當我完成一幅作品時，才會 停下來問自己：這次畫的又代表了什麼？當然事先不會武斷胡亂編造畫面。事後當我仔細分析後，答案便慢慢的清晰的浮現出 來：我所做的一切只是夢中的映射、潛意識中的呼喚。」這個疑問一直跟隨著他，左右著他的選擇、他的作品和他的畫面，難 道這是凌駕於一種潛意識的層次上嗎？「這種聲音也許是超自然的」，他說道，「但是我感到我聽到的是一種外在的聲音。我相信她可以左右萬物。我想她可能源於宇宙，而我只是跟隨著她。」 Boris Vallejo的非凡才能也遺傳給了他的子女，同樣也回報了他那狂熱的創作靈感。「馬雅文化在我攝影上給予了巨大的幫助」，Boris對自己的攝影師女兒說。「她教會了我很多知識，不只是攝影技術上的，更多的是如何使用手中的照相機來清晰的表達效果。」他的兒子Dorian，一個有進取心的畫家、肖像藝術家，說道：「他經常用激烈的言語刺激我，因為他是對自己的所做的事是如此的負責！他對自己的創作感到如此愉快，但是從不誇耀他那非凡的才能。」 Boris總是對他的藝術創作要求更多，無論是描繪有活力的模特兒，還是新的肖像作品，他總是象一個藝術家那樣，不斷挑戰自己。他也經常在創作時沉思，思考著那些異形生物和奇幻的風景。他的追求目標，無論所描繪的畫面怎樣變化，都可以用他自己所說過的那句話來清晰 的表達出來：「我所描繪的一切對我來說都是自然的流露。」 Boris是一個實用主義藝術家。他並不期待那些博物館和藝術收藏家有一天會收藏他的作品，因為現今實用藝術經常別歸到商用美術類上去。有一種圖書在美國經常可以保持5-6萬銷售量。所有的這些書，他們都有一個新穎的驚人的內容，同樣也 需要一個醒目的封面。一幅迷人的圖片常常可以吸引大量的消費者，同時也帶來豐厚的利潤，而現今，我們可以肯定斷言 Boris是圖書封面藝術的無冕之王。 當新版本的《John German的冒險系列叢書》和《Gar故事》在1970末出版時，出版商在分析銷售方針時，驚喜的發現選擇了Boris作為封面設計是如此的明智。那些無數已經擁《Gar故事》的讀者購買新版本的動機僅僅是喜歡那幅封面！Boris提到自己是一個真正受歡迎的藝術家時，說他就象那些其他曾經受歡迎的藝術家一樣被藝術評論家貶為格調低下，也許不是每個人都能喜歡他的作品，但是他在努力使每個人都愉快。 不可否認Boris的作品確實給人印象深刻，雖然可能無法改變一個人藝術鑒賞力。是的，這是一種意識的沖動和思維方式涌動的結果。人們真正認識Boris時，是BorisBallantine出版的他的畫冊。首先需要的藝術家的創造力，也許可以被我們稱作 「經典」想像力來開始創作。藝術家需要捕捉的是場面中氣氛，從而描繪出「活的圖象」。起草圖一般比最終效果表現的更大膽、畫面更鬆弛、隨意。也許他可以被Boris看作「美妙的藝術之詩」，但是這並不是他的目標，他必須吸引很多人的注意力， 因為圖書需要有市場。一本暢銷的書依靠的是符合普通美國人口味的封面以及要與普通市民有所聯系。廣告銷售和使用電影明 星銷售商品策略都應當象商品一樣不能被忽視。 作品： 《Message of Hope》 《John German冒險系列》 《Gar故事》

希望採納

❷ 有什麼軟體可以繪制簡單的科學插畫

除了抄PS也可用億圖圖示專家
億圖圖示轉操作要比PS更加簡單，無需軟體操作基礎，內置大量模板，使你繪圖更加便捷。繪制簡單科學插畫選它再合適不過了，它還可以繪制流程圖，圖形圖表，思維導圖，組織機構圖，平面布置圖，信息圖等，很強大的一款軟體。

❸ 中國有哪些畫風很小清新的插畫師

國內有很多科學插畫師，最近我們出了曾孝濂先生的《雲南花鳥》。他文革期間曾經參加了5·23項目，深入中越老緬接壤林區，現場為植物繪制彩圖。「文革」期間，他們深入中越老緬接壤林區……見識了最深不可測的熱帶雨林 這是曾孝濂先生寫的當時的事情。

❹ 什麼叫做插畫,如何畫好插畫(個人愛好)

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插畫從定義來說，就是「為文字做圖片說明的畫」就是插畫。

所以從這個定義來說，只要是畫都可以稱為插畫，所以插畫種類很多，手繪也好，電腦CG也好，都是插畫的一種，看你自己喜歡畫什麼樣的了。

至於如何畫好，按照我自己的經驗，你可以先選擇自己喜歡的別人的作品臨摹，但是這個只是練習，是讓你更快獲得手段經驗的一個過程，然後到了一定的程度，請一定自己創造，試著自己把自己腦子裡面的畫畫下來。

這個時候你肯定會發現，自己腦子裡面的畫要馬上畫下來還是有點困難的，這個時候再帶著自己的疑問去看別人的畫，研究別人是怎麼處理這些細節的，這樣來幫助自己提高。

再另外，接下來就是多畫，多練習，尤其是基礎繪畫練習，素描、速寫、風景靜物人物的寫生，這些都是提高自己專業素質的練習，要長練不懈哦！！！

加油吧！！！！

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❺ 著名的插畫師有哪些

1.灰村清孝——出生於1973年9月7日，A型血，是日本的一位插畫家，代表作品有《魔法禁書目錄》系列插畫和輕小說《魔法禁書目錄》系列等。

2.諾曼·洛克威爾——（Norman Rockwell，1894年2月3日－1978年11月8日）是美國在20世紀早期的重要畫家及插畫家，作品橫跨商業宣傳與愛國宣傳領域。他一生中的繪畫作品大都經由《周六晚報》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出現的，如《四大自由》與《女子鉚釘工》。

3.張光宇——（1900年8月25日—1965年5月4日）中央工藝美術學院教授、現代中國裝飾藝術的奠基者之一，江蘇無錫人。1949年後任中央工藝美術學院教授、中國美術家協會理事。張光宇長於政治時事和社會諷刺畫。他的裝飾畫在民族藝術的基礎上，吸取外國美術中的優秀成分，形成形式感極強，富有民族趣味的時代感風格。

4.竹岡美穗——是日本的插畫家，東京出身。《黃昏色的詠使》（黃昏色の詠使い）是細音啟著作，竹岡美穗插畫的輕小說作品。本作第一冊《夏娃在黎明時微笑》得到第18屆Fantasia長篇小說大賞佳作，由富士見書房的富士見Fantasia文庫出版，中文版則由台灣角川代理發行。譯者為青心。

5.德珍——（真名：江慶儀），插畫界的才女，唯美浪漫的畫風，風靡不少年輕男女。其作品不勝枚舉，凡兒童插畫、小說封面、月歷、國家戲劇類海報、電玩軟體人物、喜餅盒，皆可見德珍不凡的繪圖功力。

(5)愛科學插畫擴展閱讀

插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物配圖、卡通吉祥物、影視海報、游戲人物設定及游戲內置的美術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。延伸到現在的網路及手機平台上的虛擬物品及相關視覺應用等。

一、插畫，西文統稱為「illustration」，源自於拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是說插畫可以使文字意念變得更明確清晰。

二、辭典上的解釋，插畫是： （1）插畫、圖解（2）例證、實例 （3）舉例說明 《辭海》對「插畫」的解釋是：「指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。」這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義，是一種狹義的定義。

由於情報時代的來臨，現代社會的發展，現代插畫的含義已從過去狹義的概念(只限於畫和圖)變為廣義的概念，「插畫」就是我們平常所看的報紙、雜志、各種刊物或兒童圖畫書里，在文字間所加插的圖畫， 統統稱為「插畫」。

插畫，在拉丁文的字義里，原是「照亮」的意思。它原來是用以增加刊物中文字所給予的趣味性，使文字部份能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。而在現今各種出版品中，插畫的重要性，早已遠遠地超過這個「照亮文字」的陪襯地位。它不但能突出主題的思想，而且還會增強藝術的感染力。

插畫是一種藝術形式，作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中佔有特定的地位，已廣泛用於現代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。

插畫藝術的發展，有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪，無一不演示著插畫的發展。

插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的，當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，而從事插圖的作者也多半是職業畫家，以後又受到抽象表現主義畫派的影響，從具象轉變為抽象。直到70年代，插畫又重新回到了寫實風格。

我國古代插畫的歷史演變，可以看作是版畫的發展歷史。同時，也是民間年畫史。只不過民間年畫更早地獨立成為一種商品，它是商業插畫的前身。

歐洲的插畫歷史與我國相似，最早也是運用於宗教讀物之中。後來，插畫被廣泛運用於自然科學書籍、文法書籍和經典作家文集等出版物之中。

社會發展到今天，插畫被廣泛地用於社會的各個領域。隨著藝術的日益商品化和新的繪畫材料及工具的出現，插畫藝術進入商業化時代。插畫在商品經濟時代，對經濟的發展起到巨大的推動作用。插畫的概念已遠遠超出了傳統規定的范疇。

縱觀當今插畫界畫家們不再局限於某一風格，他們常打破以往單一使用一種材料的方式，廣泛地運用各種手段，使插畫藝術的發展獲得了更為廣闊的空間和無限的可能。

在中國，插畫雖然發展的較晚，但追其溯源，方遠流長．插畫經過解放後黑板報、版畫、宣傳畫格式的發展，以及20世紀80年代後對國際流行風格的借鑒，90年代中後期隨著電腦技術的普及，更多使用電腦進行插畫設計的新銳作者涌現。

❻ 世界著名插畫師有那幾個

1、瑞士著名插畫家——阿洛伊斯‧卡瑞吉特

卡瑞吉特（1902—1985）的繪本之路始於20世紀40年代。他的成名之作是《趕雪節的鈴鐺》。後與柯恩斯繼續合作繪本《莉娜和野鳥》、《大雪》，這一系列被稱為卡瑞吉特的「瑞士三部曲」。

2、日本著名插畫家——安野光雅

安野光雅，畫家、繪本作家、隨筆作家。

從小時候起，他就夢想成為一個畫家。後來，他辭去小學老師的工作，開始進行書籍設計。在松居直先生的鼓勵下，他出版了自己的第一本繪本《奇妙國》，從此便活躍於寫作、繪畫、書籍設計領域。安野光雅在文學和數學方面都有很深的造詣，出版了很多新穎、別致，富有創造力的繪本。

3、美國著名插畫家——莫里斯·桑達克

莫里斯·桑達克是著名兒童文學圖畫書作家及插畫家。他最著名的作品為1963年出版的《野獸國》（Where the Wild Things Are），這個作品曾被改編成電影《野獸冒險樂園》。他曾經五度獲得美國圖畫書最高榮譽凱迪克獎（Caldecott Medal）。

同時他也是第一位獲得國際安徒生插畫大獎（Hans Christian Andersen Award）的美國人。2012年5月8日於美國康涅狄格州丹伯里逝世，享年83歲。

4、澳大利亞著名插畫家——羅伯特·英潘

羅伯特·英潘（Robert Ingpen/澳大利亞），1936年出生於墨爾本。美術學校畢業後，在澳大利亞國立科學產業研究所及聯合國駐墨西哥、秘魯機構工作，從事裝幀設計、插圖、公共建築壁畫繪畫、郵票設計等工作。

繪本作品有《被遺忘的熊》、《世界為誰存在？》、《生命的時間》等。1986年獲國際安徒生插畫獎。熱心於環境問題及自然保護運動。同樣是水彩，他的畫有一個特點，畫面主角不管是人是鴨都是單獨畫好，按輪廓剪下來，貼到背景上。

5、英國著名插畫家——安東尼·布朗

超現實派畫家安東尼布朗已成為全球繪本的票房保證。其作品屢見於各項童書大獎，而且本本膾炙人口。安東尼布朗特有的超現實風格，穿梭於現實與想像之間，每個小地方都藏著意涵豐富的幽默趣味，每次閱讀都有新發現。

❼ 什麼是概念插畫

概念插畫是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，製作方便。插畫是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物，動物，商品形象。

人物形象：插圖以人物為題材，容易與消費者相投合，因為人物形象最能表現出可愛感與親切感，人物形象的想像性創造空間是非常大的，首先，塑造的比例是重點，生活中成年人的頭身比為1:7或1:7.5，兒童的比例為1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大頭形態出現，這樣的比例可以充分利用頭部面積來再現形象神態。人物的臉部表情是整體的焦點，因此描繪眼睛非常重要。其次，運用誇張變形不會給人不自然不舒服的感覺，反而能夠使人發笑，讓人產生好感，整體形象更明朗，給人印象更深。

動物形象：動物作為卡通形象歷史已相當久遠，在現實生活中，有不少動物成了人們的寵物，這些動物作為卡通形象更受到公眾的歡迎。在創作動物形象時，必須十分重視創造性，注重於形象的擬人化手法，比如，動物與人類的差別之一，久是表情上不顯露笑容。但是卡通形象可以通過擬人化手法賦予動物具有如人類一樣的笑容，使動物形象具有人情味。運用人們生活中所熟知的，喜愛的動物校容易被人們接受。

商品形象：是動物擬人化在商品領域中的擴展，經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型，有耳目一新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象，以商品擬人化的構思來說，大致分為兩類：
第一類為完全擬人化，即誇張商品，運用商品本身特徵和造型結構作擬人化的表現。
第二類為半擬人化，即在商品上另加上與商品無關的手，足，頭等作為擬人化的特徵元素。
以上兩種擬人化塑造手法，使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式，強調商品特徵，其動作，言語與商品直接聯系起來，宣傳效果較為明顯。

插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜志、報紙等媒體配畫。他們一般是職業插圖畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始採用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟體功能使他們的創作才能得到了更大的發揮，無論簡潔還是繁復綿密，無論傳統媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象，最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱'不用暗房的攝影'。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同一台電腦上完成這三種工作。
新銳潮流插畫是電腦做的圖

工具： 手寫板（至少要WACOM貴凡系列以上，大概1200左右）
常用軟體：photoshop painter等 矢量的用illustrator flash

關鍵在與你的手繪能力，軟體技巧都是花點時間就能攻下的。

❽ 插畫家KEI出過那些畫集， 我想知道全部

自己看吧~ 全在上面
http://kei-garou.net/blog/archives/2007/03/amazon.html
頁數蠻多的 就不一一上了

❾ 隨手畫插畫第1筆就可愛（隨時隨地畫插畫，怎麼畫都可愛！）

插畫家，畢業於日本時尚美術學校，曾任職於廣告公司，後成為自由插畫家，活躍於圖書、雜志及廣告等領域。她以烹飪、生活禮儀等為主題的插畫作品廣受好評。 業余愛好是縫紉和烘焙。

❿ 網上流傳的趣味手繪插畫圖片的作者是誰

張皓宸，男，四川成都人。現居北京。90後作家 。韓寒「一個」App常駐作者，其文風治癒勵志，對愛情、友情、親情均有獨到見解。他將自己的插畫與實物集合推出多款趣味插畫集，引起網路廣泛熱議。已出版《你是最好的自己》。